Les artistes
Hubert AUER
Photographe
Sur Internet : http://www.mandawaproductions.com
Par téléphone : 06.28.23.07.81.
Par email : contact(at)mandawaproductions.com
Par courrier :
Mandawa Productions
Domaine les Michels
120 vallon de la Grave
13790 Peynier
Hubert Auer, photographe-voyageur, parcourt le monde en toute indépendance depuis plus de vingt ans à la recherche de sujets éclectiques où se mêlent tendresse et pittoresque. Pour lui, photographie rime avec aventure au long cours et voyage au cœur du monde. Homme de communication, autodidacte, son travail conjugue le classique de la technique à des choix artistiques audacieux. Attentif à l’instantanéité, il aime à illustrer dans son travail la citation désormais célèbre de Pierre Movila : « Une photographie, c’est un arrêt du cœur d’une fraction de seconde. »
Jocelyne BONZOM
21, Rue Roquelaine
31000 Toulouse
Tél : 04 42 27 05 07 / 06 81 09 89 98
E-Mail : jocelynebonzom(at)club-internet.fr
Site Internet : http://www.jocelyne-bonzom.com
N° d'Ordre Maison des Artistes : B448036
Issue du domaine de la communication et des relations publiques. Peint depuis son enfance. Officialise sa peinture en 1998.
10 années d'atelier à Toulouse
2 années aux Beaux Arts d'Aix-en-Provence
Vit et travaille à Aix.
Coloriste, J.B trouve ses inspirations dans l'univers végétal.
Elle poursuit son exploration des formes et matières et présente une peinture contemporaine, dans le style abstrait expressionniste, donnant forme à un monde puissant et coloré.
Partant d'un élément concret, JB stylise sa forme, le transforme, crée un ambiance-matière, à travers laquelle le spectateur est absorbé et protégé de l'agression du monde extérieur.
Technique mixte : acrylique et pastel.
Claire GIUNTA
Sur Internet : http://www.mandawaproductions.com
Par téléphone : 06.28.23.07.81.
Par email : contact(at)mandawaproductions.com
Par courrier : Mandawa Productions
Domaine les Michels
120 vallon de la Grave
13790 Peynier
Claire Giunta, son diplôme d’école de commerce en poche, décide de compléter sa formation en management par un DEA de littérature comparée. Le sujet de son mémoire s’impose à elle comme une évidence : les récits de voyages. Aujourd’hui, toujours animée de l’envie de parcourir le monde, et plus que jamais passionnée par les travaux des écrivains voyageurs, elle a décidé de faire partager les impressions nées de ses aventures intérieures. L’autre, l’ailleurs, les distances et les représentations constituent ses thèmes de réflexion favoris. Elle aime beaucoup cette phrase de Paul Valery : « Je n’y peux rien, tout m’intéresse ».
Catherine GUIOLO
8, allée des Restanques
13122 Ventabren
Tél : 06 72 99 25 24
E-Mail : guiolo(at)guiolo.com
Site Internet : http://www.guiolo.com
Vit et travaille à Aix-en-Provence.
Son travail sur la transparence, ses subtils mélanges de photo et de peinture, ses collages empreints de culture asiatique, la lumière omniprésente dans ses oeuvres (l'artiste admire Matisse, de Staël ou Zao Wou-ki) ont apporté une reconnaissance à cette artiste qui a exposé plus de 20 fois en 5 ans, à Paris et dans de nombreuses villes de France, ainsi qu'à l'étranger.
Jean-Marc HIERHOLZER
Le Clos du Roy
61, Boulevard Carnot
13100 Aix-en-Provence
Tél : 04 42 26 37 75
Vit à Aix-en-Provence.
Après une première expérience en architecture, il suit des études d'Histoire de l'Art, de philosophie et de sciences sociales. Dans son activité créatrice se croisent diverses techniques : le fusain, le pastel, la vidéo, les images numériques... Son art est à la fois conceptuel et figuratif. Son travail est axé pour cette exposition sur la représentation des lectures traitant de relations aux oeuvres. Ses oeuvres sont réalisées en images numériques, présentées sur papier sous plastique.
Il a exposé un dizaine de fois depuis 1998, sans divers lieux dont Beaubourg et le MAMAC de Nice.
Vous pouvez retrouver actuellement l'artiste à la Galerie Karina Piluso à Aix ou au Théâtre Toursky à Marseille.
Pierrette MATHIOT
51, Boulevard Wilson
06600 Antibes
Tél : 04 92 93 95 24
E-Mail : p.mathiot(at)voila.fr
Vit à Antibes.
Elle travaille avant tout sur l'évolution des formes, l'équilibre des pleins et des vides de la matière et sur les jeux d'ombre et de lumière. Son oeuvre est riche de masques, de formes totémiques, d'animaux stylisés ... qui laissent l'impression d'être toujours en mouvement.
Stefan KUBEREK
381, route de Beames de Venise
84330 CAROMB
Tél.: 04 90 62 30 78
Né à Eppelborn en Allemagne
Vit et travaille à Caromb (Vaucluse)
S'exprime à travers la pierre. S'appuyant sur le langage des formes, il nous invite à regarder, à observer, à découvrir ces formes entourées d'espace et de lumière. Ces oeuvres s'inscrivent dans le temps, des traces de pensées, incitant au langage et à l'échange.
Sophie LECOMTE
6, place Jeanne d'Arc
13100 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 27 52 63 / 06 15 02 81 66
Mail : sophie-lecomte(at)wanadoo.fr
Site : http://www.sophie-lecomte.free.fr
Pose à travers un travail plastique sur la matière et les mots, un regard lucide et intense sur les hommes en société.
"Des mots fragmentés, répétés, superposés...
Des mots omniprésents, par leur graphisme, leur sens, leur forme...
Des mots détournés, surimprimés, visibles ou invisibles..."
Les caractères choisis sont avant tout des traces écrites de l'activité des hommes, il faut aller au delà de la signification première, franchir toutes les frontières du signe pour se souvenir de la profondeur du mot et atteindre l'absolue vérité de la forme...
"Une main qui trace une ligne sobre, fine, légère, renfermant de multiples richesses."
Gérard BERNE
Villa 6, Le Ventoux
Rue du Ventoux
13770 Venelles
Tel : 06 84 36 32 01
Mail : berne(at)dircad.cea.fr
Regardons-nous et ressentons-nous vraiment ?
Surfaces naturelles expressives, résultats d’intéractions surfaces /activités humaines, peintures en éclats, griffures, résidus, objets abandonnés faussement livrés à eux-mêmes, textures insolites, cris graphiques, reflets énigmatiques, paroles jetées et fixées, argentique modulé par le regard.
Ces « surfaces sensibles » participent d’une poésie visuelle qui sollicite sensibilité et imaginaire, touchant ou provoquant, en puisant sur la palette subtile d’une réalité triviale qui ne l’est qu’en apparence. Images qui nous renvoient à l’écoute d’un chant secret du for intérieur…à chacun le sien…
A vos Yeux…
A vos Ames…
Prêt ?…
Partez ! ! !
Michel ELMOSNINO
29, rue de l'Eglise
13840 Rognes
Tel : 04 42 50 16 54 / 06 68 61 57 08
Mail : michelmos(at)infonie.fr
Plasticien, musicien, chercheur d'art, dècouvreur d'images.
Etude de musique à la classe de jazz de Guy LONGNON au conservatoire de Marseille de 80 à 87. Niveau médaille.
Pratique de 80 à 99 toutes sortes de musiques (jazz réggae, funk, rock, jazz-rock, fusion, R&B....), puis une pause de trois ans durant lesquels il met en place sa nouvelle activité.
"La création picturale que j'exerce aujourd'hui en duplex avec la musique.
J’essaie de donner aux gens qui écoutent ma musique et à ceux qui regardent mes images l’opportunité de créer leur propre interprétation, la possibilité de ressentir des émotions, de rêver ou d’imaginer un scénario ou un monde dans lequel vivent mes personnages et mes notes. Mon expérience de musicien a fondamentalement influencé ma façon de créer des images. En effet, le
jazz est une musique dans laquelle l’improvisation occupe une place prépondérante et mon expérience m’a prouvé que l’improvisation est le meilleur moyen pour faire apparaître ce qui m’a influencé de façon marquante, et je pense aujourd'hui que mon expérience de plasticien influence ma façon de faire de la musique car l'image et la musique sont, pour moi, intimement liées voire
inextricables.
Poser des questions, c'est n'accepter aucune autorité, pas même l'autorité de sa pensée antérieure. L'Art de l'improvisation déclenche les mécanismes psychanalytiques permettant de pénétrer les barrières de l'inconscient."
Marie DESAULLES
14, rue St Lazare
13090 Aix-en-Provence
Tel/Fax : 04 42 95 42 94 / 06 73 10 45 77
E-Mail : mc.desaulles(at)wanadoo.fr
"Peindre m'est une nécessité, un besoin vital."
"Peindre m'est souffrance et liberté, souffle et méditation, agitation et analyse."
"Peindre m'est sensualité et émotion, mais aussi réflexion et intelligence."
"Peindre m'est essentiel."
"Partager cette folie ou cette raison est une joie véritable."
Yan AUBERGIER
Sculpteur
2995 route de Berre
13090 Aix-en-Provence
Tel : 04 42 64 23 58
E-Mail : yan.aubergier(at)tiscali.fr
Né en 1964 à Aix-en-Provence, Yan Aubergier se passionne dès son enfance pour la construction bois : maquettes, jouets, premières sculptures...
Tout naturellement, ses études le pousseront vers le noble matériau et l'ébénisterie de style.
En 1986, il rejoint les rangs de la coopération en Guyane Française, et participe à la réhabilitation du camp de St Jean du Maroni, il initie également de jeunes créoles aux métiers du bois.
De retour en Métropole, il exerce dans plusieurs entreprises, et plus particulièrement à Annecy où il rejoint un bureau d'études : les chantiers sont prestigieux et les clients ont pour noms : P.Cardin, Lepage, Cristofle...
De l'ébénisterie à l'architecture d'intérieur il n'y a qu'un pas, qu'il franchit en 1995 en intervenant au sein d'une entreprise marseillaise d'aménagements de bureaux.
En 1999, la passion du bois et de la forme est plus présente que jamais et le pousse à prendre un nouveau virage professionnel. Il se forme alors à la sculpture ornementale. Son "chef d'oeuvre" de fin d'année est primé à "La Passion du Bois" à Grenoble.
L'année suivante, il devient professeur de sculpture au centre de formation continue de Chateaurenard. La pédagogie lui plaît et, en parallèle, il continue à sculpter pour son plaisir... Ses sujets de prédilection sont : le corps, le mouvement, avec, comme fil conducteur, l'harmonie et l'équilibre.
Chaque sculpture est l'objet de recherches et de documentation et d'une étude en terre glaise avant que le travail du bois ne commence. Deux mois sont parfois nécessaires pour que l'oeuvre soit enfin terminée.
Cécile LE VEN
Chemin des traversières
13 650 Meyrargues
Tel : 06 20 20 68 62
Née le 14 juillet 1972 à Maubeuge, Cécile LE VEN est originaire de Plougerneau dans le Finistère.
Son apprentissage artistique commence très tôt puisque c'est son père qui lui fera faire ses premières armes en peinture. Jean-Claude LE VEN lui apprend à utiliser une pléthore de techniques afin de pouvoir faire réagir sa peinture sur différents supports. Celui-ci lui enseignera ceci : "travailler sur le motif est primordial pour saisir l'émotion, le geste doit être enlevé mais la pratique quant à elle doit rester précise et juste. L'observation est essentielle dans le travail de l'artiste et l'ouverture sur le monde extérieur par la confrontation avec d'autres artistes est fondamentale."
Son art est fortement marqué par l'influence des cultures étrangères, basé par une recherche ethnique importante. Son souci est de transcrire graphiquement ses émotions face à des visages énigmatiques. Son regard se porte sur ceux que l'on ne regarde pas.
Wang ZHIPING
Peintre
Né le 30 juin 1947 à Linqing, province du Shandong en Chine.
L'oeuvre picturale de Wang Zhiping comporte probablement quelque chose de déconcertant pour le regard chinois qui reconnaît sa tradition mais dite à l'aide d'une technique complètement neuve. Les thèmes, le format, le papier, les encres, la place de la poésie et de la calligraphie, la sensibilité, le sens vertical de lecture de l'oeuvre sont autant d'éléments issus de la tradition chinoise.
Cependant, la technique picturale, les collages, l'utilisation de la couleur, le support (toile), sont des éléments empruntés à la peinture occidentale.
"Le regard du peintre chinois se défie de toute objectivité. Sa peinture n'est pas le fait de la vision mais de l'esprit et son travail ne vise pas à reproduire le monde selon une science objective.
Ma préoccupation en tant que peintre, est purement et simplement esthétique, le sujet de ma peinture n'est pas important. J'aime voir, regarder, mes yeux sont source de vie pour moi. Mon regard intuitif cherche, au contraire, la subjectivité maximale. Je ne regarde pas seulement avec les yeux mais de manière verticale, depuis la tête jusqu'au coeur. De ce fait, j'évite toute perspective. Chaque forme que je veux créer, qu'elle soit abstraite ou figurative, doit répondre à une exigence impérative du milieu dans lequel elle va naître. La couleur est une tonalité en résonance avec la forme."
Carine et Elisabeth KRECKE
Peintres
Soeurs jumelles, nées à Luxembourg.
Vivent et travaillent en France (Aix-en-Provence) et au Luxembourg.
Le projet artistique de Carine et Elisabeth Krecké consiste en une expérimentation de différentes techniques de mimétique de la photographie. En particulier, elles ont développé un procédé qui mélange, dans différentes étapes successives, le dessin au crayon et l'infographie pour obtenir des images à caractère photographique.
La démarche n'est cependant d'aucune manière photographique : rien n'est photographié et la photographie n'intervient à aucun des stades de l'élaboration des images (ni même comme modèle référentiel), alors que le résultat, les effets plastiques, rappellent directement la photographie. L'ambience théâtrale qui émane de ces visages en gros plan induit une parenté directe avec le cinéma noir.
Ces portraits évoquent les personnages stéréotypes de scénarios cinématographiques, mais sans pour autant viser un film particulier. Ils font référence à des stars glamoureuses et sophistiquées (souvent androgynes), parfois célèbres, mais la plupart anonymes et quelconques, dont le nom et l'identité nous échappent, mais qui nous paraissent familiers - probablement à cause de leur dimension impersonnelle et quelconque.
Actualités
Exposition de Michaël Vercellino
Jusqu'au 18 décembre dans nos locaux
Exposition de peintures de Ninon Anger
Du 5 au 26 septembre dans nos locaux
Exposition de Clarisse Frontin
Du 30 mars au 17 avril à l'IAE